Bajofondo Tango Club

Mais uma publicação de um excelente grupo de eletrotango, dessa vez, Bajofondo Tango Club, que é composto por vários músicos argentinos e uruguaios. Entre eles o competentíssimo Gustavo Santaolalla que por duas vezes ganhou o Oscar de melhor trilha sonora original. Além de Santaolalla, outros seis músicos compõem o grupo, são eles: Juan Campodonico, Luciano Supervielle, Martin Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta e Verónica Loza.

Possui quatro álbuns, sendo o primeiro lançado em 2002 e ganhador do Grammy Latino de melhor album pop instrumental em 2003.

Bajofondo Tango Club (2002)

01 - Montserrat (Orquesta Del Plata) 
02 - En Mi / Soledad (Campo)
03 - Los Tangueros (Orquesta Del Plata) 
04 - Mi Corazon (Campo)
05 - Maroma (Emilio Kauderer) 
06 - Perfume (Luciano Supervielle Rem. Campo) 
07 - Vacio (Didi Gutman) 
08 - Esperandote (Moviola) 
09 - Naranjo En Flor (Campo Feat. V. Loza) 
10 - Bruma (Moviola) 
11 - Exodo Ii (Juan Blas) 
12 - Duro Y Parejo (Moviola) 
13 - Forma (Luciano Supervielle)
14 - El Sonido De La Milonga (Campo) 
15 - Av. De Mayo (Diego Vainer Fantasias An.) 
16 - Ese Cielo Azul (Luciano Supervielle) 
Alojado en rapidshare, formato mp3

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Supervielle (2004)

01. No Quiero Otro
02. Décollage
03. Centrojá
04. Fandango
05. 3000 Ans
06. Miles de Pasajeros
07. Perfume
08. Mateo y Cabrera
09. Air Concert
10. Leonel, el Feo
11. Ese Cielo Azul
12. Pulso (1000 Mares)
13. Tangodrome
14. Forma
15. 332

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Remixed (2005)

01 Perfume [Surdo Jazz Remix] 
02 Pulso (1000 Mares) [Pulso By Alexkid] 
03 Montserrat [Capri Remix] 
04 Leonel, El Feo [Romina Cohn & Carlos Shaw Remix] 
05 Perfume [Bouquet Remix] 
06 Pulso (1000 Mares) [Pulso By Omar] 
07 Decollage [Cristobal Paz & Leo Di Giusto Remix] 
08 Miles De Pasajeros [Omar Remix] 
09 Mateo Y Cabrera [Mercurio Remix] 
10 Mi Corazón [Marcelo Castelli Remix] 
11 Miles De Pasajeros [Androoval Remix] 
12 Los Tangueros [Castelli & Ackerman Remix]

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Mar Dulce (2007)

01 - Grand Guignol
02 - Cristal
03 - Ya No Duele (Con Santullo)
04 - Hoy (Con Juan Subirá)
05 - Pa' Bailar (Con Ryota Kumatsu)
06 - Pulmon
07 - Fairly Right (Con Elvis Costello)
08 - El Mareo (Con Gustavo Cerati)
09 - El Andén (Con Mala Rodriguez)
10 - Infiltrado
11 - Borges Y Paraguay
12 - Tuve Sol
13 - No Pregunto Cuantos Son
14 - Slippery Sidewalks (Con Nelly Furtado)
15 - Zitarrosa
16 - Chiquilines (Con Lágrima Rios)

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Gotan Project

Há muito tempo quero publicar algo sobre um novo gênero musical que me agrada muito, o eletrotango. Trata-se de uma nova roupagem dada ao tango que todos conhecemos, insere-se uma leve pitada de música eletrônica de qualidade, dando um aspecto mais contemporâneo e atual ao estilo sem deixar de lado a elegância e sensualidade que Gardel e Piazzolla conseguiam colocar em suas músicas.

Gotan Project é um dos grandes grupos desse estilo, foi formado em Paris no ano de 1999 e é constituído pelos músicos Philippe Cohen Solal (francês), Eduardo Makaroff (argentino) e Christoph H. Müller (suíço). Coloco a disposição para download os considerados três principais álbuns deles:

La Revancha del Tango (2003):

1. Queremos Paz
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3. Chunga s Revenge
4. Tríptico
5. Santa Maria (Del Buen Ayre)
6. Una Musica Brutal
7. El Capitalismo Foraneo
8. Last Tango in Paris
9. La Del Ruso
10. Vuelvo al Sur

Download: http://w16.easy-share.com/1700818115.html

Inspiración Espiración (2004):

1. La Cumparsita
2. Cruz del Sur
3. Cité Tango
4. Round About Midnight
5. Confianzas
6. The Man (El Hombre Remix)
7. Percusiόn (Part 1)
8. La Del Ruso (Calexico Version)
9. El Capitalismo Foráneo (Antipop Consortium Remix)
10. Tres Y Dos (Tango)
11. M.A.T.H.
12. Tríptico (Peter Kruder Trip De Luxe)
13. Santa Maria (Del Buen Ayre) (Pepe Bradock Wider Remix)

Download: http://rapidshare.com/files/46715145/Inspiracion_Espiracion.rar

Lunático (2007):

1. Amor Porteño
2. Notas
3. Diferente
4. Celos
5. Lunático
6. Mi Confisión
7. Tango Canción
8. La Vigüela
9. Criminal
10. Arrabal
11. Domingo
12. París, Texas.

Download: http://rapidshare.com/files/113618598/Gotan_Project_-_Lunatico.zip.html

Miles Davis - Kind of Blue

Bom, é o meu primeiro post aqui e eu pensei por algum tempo em um trabalho transcendente, um álbum que marcou época e revolucionou a história da música. Depois de algum tempo encontrei exatamente o álbum que eu queria compartilhar, trata-se de de Kind of Blue, uma obra de 1959 liderada por Miles Davis.

Kind of Blue derruba fronteiras e estabelece um novo marco no mundo do Jazz num grupo composto por Bill Evans (pianista), John Coltrane (saxofonista), Cannonball Adderley (saxofonista), Jimmy Cobb (baterista) e Paul Chambers (baixista), além do mentor da obra Miles Davis (trumpetista), sendo considerado por muitos um dos mais influentes conjuntos de todos os tempos. O álbum inicia com "So What", uma música suave que sofre pequenas modificações ao longo de seus quase dez minutos. A próxima faixa "Freddie Freeloader" mantém a mesma atmosfera de sua predecessora além de um solo magnífico de Coltrane. No entanto, "Blue In Green" altera o clima presente anteriormente e passa a incorporar elementos de Cool Jazz, sendo composta em um tempo lento, onde Bill Evans mantém a base e o trumpete de Miles Davis demosntra uma emoção tão grande em que é possível perceber o choro do instrumento. Reavivando o álbum, "All Blues" é uma improvisação baseada numa linha rítmica em 6/8 com características bastante joviais e intensas, mas mantendo a suavidade presente em todo o álbum. A última faixa da versão original, "Flamenco Sketches" submerge o ouvinte numa melancolia musical dotada de uma bateria marcante e um trompete vívido.
Essa edição também possui uma versão alternativa de "Flamenco Sketches", nota-se que a ênfase dela muda para o sax, o piano e o trompete.

Kind of Blue é simplesmente uma obra-prima, um trabalho além de seu tempo que estabeleceu novos padrões no Jazz. Aproveitem!

Download

Track List
1. So What

2. Freddie Freeloader
3. Blue in Green
4. All Blues
5. Flamenco Sketches
6. Flamenco Sketches (Alternate Take) [*]

Frank Zappa

Falar de Frank Vincent Zappa é falar de múltiplas facetas e múltiplos talentos em um homem só.
Frank revolucionou a música contemporânea sem nunca perder as raízes e a sua eterna batalha contra a opressão do pensamento e a alienação.
Usando de veículo sua complexa e atemporal música, fazendo das letras e conceitos suas armas, Zappa tocou uma carreira inteira numa despretensiosa pretensão de fazer uma verdadeira revolução no bitolado e retrógado pensamento de massas, incluindo aí um repulsa violenta contra o mercado fonográfico e seus produtos artificiais de vendagem imediata.
Além de sua carapaça ideológica e de sua poesia concreta carregada de ironia e cinismo, Zappa era um músico sem igual, buscando influências em artistas obscuros do Jazz e do R&B e carregando seus legados durante toda sua carreira, encontrando na sua virtuosa guitarra um modo de gritar e agredir o mundo a qual criticava quando as palavras já não eram suficientes.
Em sua primeira e principal banda, Mothers of Invention, Zappa não poupou palavras para criticar desde os Beatles, passando por Jimi Hendrix e chegando até o Flower Power sessentista, movimento que criticou ferrenhamente por sua covardia ante a políticas e até mesmo ao próprio American Way of Life e, em especial, pelo consumo demasiado de drogas que sempre fez questão de não usar e nem mesmo permitir que seus músicos usassem.
Zappa até mesmo criticou Jim Morrison, chamando-o de "menininho mimado" e repudiando veemente seu abuso agressivo de drogas.
Nesse ínterim, aderiu a um movimento contrário a malemolência Hippie intitulado de "Freaks", nome dado apartir de um dos seus símbolos, o filme homônimo de 1932 dirigido por Tod Browning que chocou a moralidade rígida que regia os EUA na época e foi banido e proibído em diversos países.
O plot do filme ajuda a entender o por quê do nome deste movimento adotado por Zappa, visto que seu objetivo maior era usar-se da quebra de moralidades tradicionalistas e do choque promovido por ações denominadas de anti-éticas e, algumas vezes, até subversivas.
Homenagens ao movimento podem ser vistas nos discos do Mothers, em especial Freak Out que além do nome, possui uma canção Hungry Freaks, Daddy, dedicada a Carl Franzoni, um dos líderes do movimento.
Nesta época, algumas experiências vividas por Frank como várias negativas de gravadoras ao seu trabalho e até mesmo uma prisão inesperada moldaram temas que viriam a ser frequentes em seus discos.
O fato de ironizar com a "falta de viabilidade comercial" de suas músicas o fizeram a cada vez mais explorar esse tema e satirizar o cenário pop da época, incluindo o fato de não aceitar a não vinculação de artistas mais obscuros e pioneiros do R&B (consequentemente, dando origem ao rock) normalmente negros em detrimento ao aparecimento dos falsos "reis do rock" brancos que só pegaram antigas canções desses artistas e deram uma roupagem mais sociável e de melhor aceitação.
Zappa mudou de estilos durante sua carreira e com o fim do Mother of Invention, pode se dedicar cada vez mais à música, contando sempre com uma banda competentíssima ao seu lado e tornando-se cada vez mais um ícone da cultura pop da época, ironicamente o que ele sempre criticou.
Apesar de diversos discos anteriores excelentes, Hot Rats de 1969 é, para muitos, o ponto de partida da ascensão de Zappa dentre a música popular.
A obra-prima Peaches En Regalia que abre o disco é um clássico inestimável, tornando as canções mais complexas lançadas até então em canções ingênuas e simplórias.
Peaches é rica em texturas e viaja em seus quase 4 minutos por diversos rumos e com a inclusão de diversos instrumentos, em sua maioria retirados de suas influências Jazzisticas como os metais que se fizeram presentes em toda sua carreira.
Em minha opinião, além de ser uma das melhores de Zappa, é uma das melhores canções de todos os tempos antevendo boa parte da complexidade que se seguiria presente na música pop na década de 70 e sendo uma obra inconfundível, da qual ninguém conseguiu atingir a mesma intensidade, nem mesmo o próprio Zappa.
Outras canções como Willie the Pimp (cantada por Captain Beefheart, colaborador frequente de Zappa e mais um maluco que seguiu carreira solo depois), Son of Mr. Green Genes e The Gumbo Variations flertam com o rock mais agressivo e pesado que vinha surgindo, mesmo que ainda imantadas no Jazz (algo que poderia ser chamado de Jazz Fusion).
Zappa lançou alguns discos menos expressivos (incluindo alguns com o Mothers como 200 Motels, trilha de um filme da própria banda) até a chegada de Over-nite Sensation de 1973 que, junto de Apostrophe, se tornaram uma das "dobradinhas" mais brilhantes do rock.
Em Over-Nite, Zappa continua investindo no Jazz misturado com o rock, havendo agora certos flertes com o rock progressivo e a continuidade da complexidade frequente na composição das músicas apesar de ser intitulado como um disco mais acessível que os predecessores.
Com letras beirando a paródias, Zappa ironiza repressão e liberação sexual, faz comentários sociais diversos e ainda têm tempo para instrumentais fantásticos e solos de guitarra longos e inspirados.
Apostrophe segue a linha de letras divertidas e irônicas, concatenando a "acessibilidade" iniciada em Over-Nite e a refinando em um dos seus maiores êxitos comerciais, alavancados por canções clássicas como Cosmik Debris e Illinois Enema Bandit.
Zappa continuaria a lançar alguns discos clássicos, mesmo com menos êxito comercial mas apoiados por um crescente número de fãs.
A consagração da melhor fase da carreira de FZ veio com Zappa In New York, um furioso disco ao vivo que retrata com fidelidade e fluências o espetáculo único que era um show de Frank Zappa.
Seu último grande êxito nos anos 70 foi Sheik Yerbouti. Neste disco está incluído uma famosa paródia à Bob Dylan.
Ao longo dos anos 80, década generosa e produtiva para Zappa, se permitiu a explorar a música eletrônica, popularizando o uso de determinados sintetizadores e até mesmo criando albuns instrumentais apenas com os mesmos, o que lhe rendeu seu único Grammy para Jazz From Hell.
Frank também continuo com longas excursões ao redor do mundo, possuindo um público muito mais amplo e extensivo.
Escreveu várias peças de música clássica durante esse tempo e discos instrumentais com enfoque principal na guitarra, além de discos ao vivo como o fantástico The Best band you never Heard in your life.
Continuou trabalhando continuamente até sua precoce morte em 1993, vitimado de um câncer de prostata, que abalou profundamente a comunidade musical pela perda irreparável de um dos últimos gênios do estilo vivos.

A discografia de FZ é enorme, mais de 100 discos, abaixo irei postar aqueles que julgo de maior relevância em sua carreira :

Freak Out (1966)
Were only in It for The Money (1968)
Hot Rats (1969)
Over-Nite Sensation (1973)
Apostrophe (1974)
One Size Fits All (1975)
Zoot Allures (1976)
Zappa In New York (1978)
Sheik Yerbouti (1979)
Joe's Garage (1979)
You Are What You is (1981)
The Perfect Stranger (1984)
Does Humor Belong To Music (1986)
Guitar (1988)
The best band you never heard in your life (1991)
The Yellow Shark (1993)

"Pausa" Hawaiiana

No dia 17 de Julho desse ano surge a seguinte notícia, escrita por Humberto Gessinger no site oficial dos Engenheiros do Hawaii:

"Os ENGENHEIROS DO HAWAII vão sair da estrada por um tempo. Quanto tempo? Não sei. Talvez voltemos para comemorar os 25 anos, dia 11 de janeiro de 2010... talvez um pouco antes ou muito depois. Sempre fomos uma banda silenciosa, estou curioso pra verouvir como vão soar as músicas e discos com este silêncio radicalizado. Novidades, neste site. Cuidem-se! Tu-di-bom!!!! HG" 

Humberto deve sair em turnê com Duca Leindecker do Cidadão Quem e viver um pouco desse duo nos próximos meses, talvez anos. Porém, o que importa dizer agora é sobre a importância dessa banda que na mera opinião de quem vos escreve é a melhor tupiniquim de todos os tempos e com ampla vantagem. São 18 álbuns, quase 25 de uma carreira extremamente sólida, estranhamente sólida se considerarmos o número de formações diferentes, a quantidade de pessoas que tocaram na banda, e apenas um remanescente. Vários sucessos emplacaram, tocaram nas rádios e nos programas de televisão, nunca nesse tempo houve um sumiço. A banda sempre esteve por cima mas mesmo assim muitos acham que falta o devido reconhecimento à banda. Infelizmente quem morre logo após o sucesso ganha uma valorização exagerada e injusta. Se Gessinger tivesse se matado logo após o lançamento de "O Papa é Pop" a mídia com certeza daria mais valor à banda. Ainda bem que isso não aconteceu e a banda deu mais músicas aos fãs. Na minha humilde opinião, Mamonas Assassinas e Legião Urbana foram superestimados por seus fins trágicos, não sei se conseguiriam seguir bem se continuassem vivas e usando a mesma fórmula. Sinceramente, duvido.

Quem viu qualquer show da última turnê dos caras sabe que gás não falta aos Engenheiros do Hawaii. Aliás, talvez essa tenha sido a melhor, com mais energia e elaboração. Misto de experiência com o sentimento de quem quer aproveitar os últimos shows em anos. 

Engenheiros do Hawaii, Humberto Gessinger e o Gremismo:

* Em 1990 colocou a bela música Anoiteceu em Porto Alegre com narrações das conquitas da Libertadores e do Mundial de 1983 pelo Grêmio no álbum "O Papa é Pop", talvez o de maior sucesso na banda;

* Também havia um trecho sobre o Grêmio no projeto Humberto Gessinger Trio. Parte da música Sem Você (É Foda) dizia: "a bandeira tricolor na sacada em frente ao mar...";

* Em uma apresentação em pleno Morumbi disse: "Valeu pessoal, foi um prazer tocar em frente à goleira onde Baltazar fez o golaço contra o São Paulo que nos deu o título brasileiro de 1981!" Sobre o que havia dito: "Recebi a maior e melhor vaia da minha vida";

* Escreveu alguns textos sobre o Grêmio com destaque para esse;

* Gravou o clipe "Na Veia" com camisa do Grêmio, que foi sua companheira em diversos shows e programas de televisão;

* Cantou o hino do Grêmio no programa Altas Horas;

* Participou do filme sobre a batalha dos aflitos dando seu relato sobre o que sentia;

* Escreveu o livro "Meu Pequeno Gremista", divulgando-o no programa Bem Amigos, do SporTV...

Se foi um até breve ou um adeus não sabemos. Mas temos certeza que o Engenheiros do Hawaii colocou seu nome na história do rock nacional.

Rodrigo y Gabriela

Excelente duo mexicano de música instrumental, suas canções possuem uma atmosfera latina sensacional, têm muita energia e são extremamente harmônicas. Possuem três álbuns de estúdio (Foc, Re-Foc e Rodrigo y Gabriela) e um ao vivo (Live in Manchester and Dublin). Moram na Europa e com o álbum Rodrigo y Gabriela chegaram ao topo das paradas irlandesas superando bandas famosas como Arctic Monkeys, Gorillaz e Coldplay. Ouvindo o álbum percebe-se facilmente porque foi tão bem sucedido, Tamacun e Diablo Rojo são lindas músicas, cheias de toda energia que essa dupla tem. Não podemos deixar de destacar também a bela versão de Stairway to Heaven. Enfim, todas as músicas são muito boas.

Downloads:

re-Foc (2003)

1. "Diem" (4:50) 
2. "New One" (6:09) 
3. "Foc" (5:39) 
4. "Georges Street/The Tartar Frigate" (4:21) 
5. "30 de Marzo" (4:14) 
6. "Paris" (3:52) 
7. "Take 5 (Foc-ing version 9)" (6:44) 
8. "Temple Bar" (4:27)

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Live in Manchester and Dublin (2004)

1. "Foc" (6:49) 
2. "Hola" (0:39) 
3. "One/Take 5" (6:47) 
4. "Mr Tang" (3:36) 
5. "Paris" (3:49) 
6. "Libertango" (3:13) 
7. "Captain Casanova" (3:59) 
8. "One"(Metallica cover) (7:57)

Download: http://rapidshare.com/files/83743066/Live_Manchester_And_Dublin.rar

Rodrigo y Gabriela (2006)

1. "Tamacun" (3:25) 
2. "Diablo Rojo" (4:56) 
3. "Vikingman" (4:03) 
4. "Satori" (5:04) 
5. "Ixtapa" (5:13) 
6. "Stairway to Heaven"(Led Zeppelin cover) (4:44) 
7. "Orion" (7:44) 
8. "Juan Loco" (3:27) 
9. "PPA (Pinche Personal Assistant)" (4:14)

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